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近日“釉见白山松水——何曼陶瓷作品展”在云南民族博物馆开幕。来自东北白山松水间的陶瓷艺术，跨越三千公里，在红土高原上与云南的陶瓷文化展开了一场深情的对话。来自吉林、云南两地的艺术家、学者、收藏家齐聚一堂，立足“策展·聚场——共话各民族交往交流交融”平台，围绕陶瓷艺术的传承、创新与交融展开热烈讨论。这场对话，不仅是一次艺术思想的碰撞，更是南北文化交流、民族情感交融的生动实践。
从白山松水到红土高原
南北陶瓷艺术的相遇，始于一次次跨越山河的奔赴。何曼女士七年间八次来到云南，每一次都让来自北方的艺术家对这片土地有了新的理解。这次展览不只是作品的展示，更是艺术生命的远行——那些带着东北泥土气息的陶瓷作品，在云南温暖的阳光下，与这里的土地、这里的人们产生共鸣。
在对话中寻找艺术的本质
而这场交流中，一个意外的共识浮出水面——在追求技术完美的时代，有一种“不成熟”反而尤为珍贵。这种“不成熟”不是技艺的生涩，而是生命本真状态的流露。艺术最动人的力量，往往来自于内心深处最柔软的部分。古代官窑瓷器追求“圆熟”，千锤百炼后的完美，往往也是匠气的开始。而充满“生涩”生命力的作品，近年备受关注。
云南这片土地孕育了无数优秀的当代艺术家，这里的丰富性和多样性，为艺术创作提供了肥沃的土壤。南北艺术的对话，正是在这片多元共生的土地上找到了展示的舞台。
在互鉴中创造新的可能
云南陶瓷有着辉煌的过去。从明代到民国，华宁陶涵盖了几乎所有器型和釉色，其辉煌绝不亚于任何著名窑口。这是一位收藏家二十多年、三千多件藏品所见证的历史——家乡的文化，值得被世界看见。而明初汉民入滇，带来的不仅是技艺，更是一场文化的融合。云南一直在吸收、融合、创造，今天的展览，正是这场对话的延续。
交融不仅是对历史的回望，更是对未来的创造。在作品中看到带有扎染韵味的创作，正是南北文化交融的生动体现。那些似曾相识的梯田造型、扎染纹理，是南北文化无声的对话。古代陶瓷有它的美，但如果只遵循既定规范，审美也会产生疲劳。而充满个人表达、带着体温的作品，才是这个时代需要的艺术语言。
交融还意味着打破界限的大胆创新。将不同民族的织绣工艺融合在一起的文创产品给人以启发——独龙族的毯子、白族的扎染、彝族的刺绣，为什么陶瓷不能这样？不同材料、不同技艺、不同文化的碰撞，才能产生真正打动人心的作品。
这场立足于“策展·聚场——共话各民族交往交流交融”的交流，让我们看到，交往是起点——南北艺术家跨越山河的奔赴，搭建起联结两地人民的纽带；交流是深化——在思想碰撞中，双方发现了彼此的价值，找到了艺术的本质；交融是归宿——在互学互鉴中，南北陶瓷文化激发出新的创造力，展现出中华文化多元一体的生动图景。
这场跨越千山万水的陶瓷艺术对话，是“铸牢中华民族共同体意识”与“各民族交往交流交融”在文化领域的生动实践。它证明了一个朴素的道理：当不同的文化相遇、对话、交融，必将迸发出新的生命力，为中华文化的繁荣发展注入源源不断的活力。
展览信息
展期：2026年3月13日—5月12日
地点：云南民族博物馆一楼机动展厅
策展·聚场 第1期
总策划：何杨波 赵芳
执行策划：盛亮 包博宇
学术指导：戴江
主持：袁煜
嘉宾：何曼 刘向久 刘文 焦安 王昆 马行云 洪海波 平义 刘也涵 李晓斌 黄海耘 戴江