近日，云南民族博物馆“策展·聚场”第四期活动举行。本期邀请的嘉宾是“薄技在”民艺共同体创办人、匠志集·大理民艺中心馆长田飞先生。他的分享主题是“从城市书写到乡村深耕——民艺的记录、场所营造与新生路径”。

本期汇聚学者、从业者与博物馆人，共同探讨非遗传承发展的现实挑战与可能方向。与会者一致认为，非遗的活化不能仅靠情怀，而需在生存尊严、空间保障与价值重塑中寻找系统性出路。

传承的核心，尊严与代际接力  

多位专家指出，手工艺行业正面临人才断层、市场空间小、创新乏力的困境。但更紧迫的是传承人地位的提升——只有让手艺人获得体面收入与社会认可，年轻人才愿意接续。甲马技艺的案例尤为典型：通过手工纸改良、文化解读与艺术馆建设，当地传承人的经济状况得以改善，其学医的孙辈最终回归学习，折射出“尊严驱动”对代际传承的关键作用。

展陈，要让人“走进去”而非“看过去”

博物馆的力量正在被重新定义。传统静态展示已难打动公众，而空间叙事、声音场景、材料实验等当代语言，能让观众“沉浸”于手艺背后的生活逻辑。例如，用烧尽的木炭对比东西方书写工具的分野，或用毛笔头拼贴山水画——这些手法将非遗从“物”的展示转向“关系”的呈现，使观众感知手艺与土地、历史的深层联结。

价值的重构，既要暖手，更要暖心

与会者强调，非遗绝非“落后”的代名词，恰恰是商业最好的载体。但产品需同时提供实用功能与情感共鸣——如手工制香体验带来的精神慰藉，远超商品本身。这种“双重价值”正是非遗融入当代生活的桥梁，也是博物馆与民艺共同体可共同探索的方向。

审慎的乐观与整体性视野

面对变迁，与会者呼吁应站在系统性框架下看待非物质文化遗产，尤其需关注中原文化与云南各民族文化的交融，避免将云南非遗窄化为少数民族符号。每一门手艺都曾在特定文化环境中生长，也定能在当下新语境中找到“另一种生命”。这种审慎的乐观，既源于老一辈手艺人身上珍贵的人文精神，也寄望于博物馆、社区与市场的协同创新——让非遗不再是尘封的记忆，而是流动的、被使用的、不断生长的活态实践。

策展·聚场 第4期
总 策 划：何杨波 赵  芳
执行策划：盛  亮 包博宇
记     录：袁  煜
嘉     宾：田  飞  丁大为  伍琼华  戎  凯  黎  春